SYNESTHETIC COLLECTION

Martins x Anaisa Franco

Sistema Generativo guiado por Ondas Cerebrais
SPFW24

PARTE I

Desenvolvimento de um sistema visual generativo alimentado por dados de ondas cerebrais. O projeto teve início com a colaboração com o estilista Tom Martins para sua coleção SPFW24, explorando a relação entre atividade neural, inteligência artificial e design têxtil.

Utilizando um sensor de ondas cerebrais, o sistema traduzia os dados neurais em composições visuais dinâmicas. Parâmetros como prompts de IA, cor e movimento eram influenciados em tempo real, gerando padrões e animações distintas.

Frames selecionados eram capturados automaticamente e transformados em padronagens para impressão, posteriormente utilizadas por Tom Martins na criação de quatro looks exclusivos para a coleção SPFW24.

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PARTE II

A partir do sistema original, o projeto evoluiu para uma ativação de marca da Ypê durante a SPFW 2024, realizada no Pavilhão da Cultura Brasileira, no Ibirapuera.

O sistema foi adaptado para uma experiência imersiva e interativa dentro do estande da marca. O público era convidado a sentar em uma poltrona, utilizar o sensor de ondas cerebrais e fones de ouvido, e interagir com a instalação por meio de estímulos visuais, sonoros e olfativos.

Para essa etapa, foi composta uma trilha sonora original sincronizada ao sistema generativo, criando um ambiente audiovisual coeso e ampliando a imersão da experiência.

Os dados neurais captados durante a sessão influenciavam diretamente a geração dos visuais em tempo real, criando uma resposta única para cada participante.

Ao final, o sistema capturava automaticamente uma imagem e gerava um QR code na tela, permitindo o download do visual exclusivo. Cada imagem era personalizada com o nome do participante, o nome da ativação e a edição da SPFW, criando um resultado único e compartilhável nas redes sociais.

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Ficha Técnica
Cliente: Ypê
Agência: Arové 
Direção de arte: Anaisa Franco e Tom Martins
Desenvolvimento do sistema: Carol Costa and Sarah Ahab
Desenvolvimento do sistema imersivo: Carol Costa
Trilha sonora ativação imersiva: Sue 

GLUE TRIP

Projeto visual e live visuals para show

A banda Glue Trip encomendou um novo conjunto de visuais para a turnê de celebração de seus 10 anos, Glue Trip: 10 anos de Psicodelia.

Foram desenvolvidas animações em motion e visuais generativos operados ao vivo, integrados ao material já produzido por diferentes artistas ao longo da trajetória da banda. Os visuais eram mixados em tempo real de acordo com a dinâmica musical, expandindo a atmosfera da apresentação e dialogando com a linguagem psicodélica do grupo, incorporando texturas analógicas e referências retro.

A colaboração continuou no show Glue Trip Toca o Primeiro Disco, mantendo a mesma abordagem estética e técnica e reorganizando o fluxo visual em torno da narrativa do álbum.


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Fotografia: Miguel Salvatore

WALLY SALOMÃO: DITO E LIDO

Direção e produção visual para espetáculo

Wally Salomão: Dito e Lido é um espetáculo de poesia e música em homenagem aos 80 anos do poeta, apresentado no Sesc Pinheiros em outubro de 2023, com direção de Alexandre Matias e Juliana Vettore.

Os visuais foram construídos a partir de palavras extraídas de trechos selecionados dos poemas, transformadas em animações generativas. O sistema organiza e reorganiza os termos em estruturas geométricas variáveis, definindo posições, escala e movimento de forma não linear, com controle de intensidade, fluidez e amplitude ao longo da performance.

Além da tipografia em movimento, o trabalho integrou vídeos do acervo do autor e texturas reativas ao áudio do espetáculo, criando uma camada visual dinâmica que acompanha a leitura e a musicalidade da apresentação.


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Ficha Técnica
Diretores: Alexandre Matias e Juliana Vettore
Poetas: Joca Reiners Terron, Júlia de Carvalho Hansen e Natasha Félix
Músicos: Guilherme Held (bass&synths), Jadsa (guitar&synths)
Luzes e visuais: Carol Costa
Técnico  de som : Bernardo Pacheco

TEMPO

Direção de luz e operação ao vivo para performance cênica

Apresentado no Sesc Pompeia, em São Paulo, TEMPO, performance de Inaê Moreira, articula dança e som em uma experiência contínua de transformação.

O desenho de luz foi desenvolvido como parte da construção visual da cena, tratando a iluminação como imagem no espaço. Intensidades, contrastes e zonas de escuridão organizam a percepção do público e acompanham as mudanças de estado do corpo, definindo ritmo e duração dos acontecimentos.

Operada ao vivo, a luz conduz a progressão da performance e sustenta a atmosfera do trabalho ao longo do tempo.


Ficha Técnica
Conceito e performance: Inaê Moreira
Trilha: Bella
Direção de luz e operação: Carol Costa

Fotos: Daniela Moura

COLORS GROW

Efeitos visuais para videoclipe

Criação de efeitos visuais audio-reativos, com variações de cor e pulsação ao longo da faixa.

Foi desenvolvido um sistema generativo para automatizar a sincronização das batidas. O trabalho inclui tracking de movimento e intervenções gráficas que acompanham a dança, com linhas e formas desenhadas integradas à imagem.

TRANSCEND I

Visual autoral para performance audiovisual imersiva

Transcend I é um trabalho visual concebido para apresentação ao vivo junto à compositora Desireé Marantes, responsável pela trilha sonora original. Posteriormente adaptado para projeção em domo, foi selecionado como finalista no Waveforms Multimedia Art Festival (Boston Cyberarts, 2023), recebendo menção honrosa.

O visual explora formas orgânicas em constante transformação, criando superfícies e relevos que emergem, colapsam e se reorganizam ao longo do tempo. A composição se desenvolve em relação direta com a estrutura sonora, buscando uma experiência imersiva e espacial de continuidade e transição.

Ficha Técnica
Visuais e sistema: Carol Costa
Trilha: Desireé Marantes